Son Yazılar
20 Nisan 2019

Abstract Expressionism – Soyut Dışavurumculuk

Yazan Resim Okulu 0 108 Views

POPÜLER SANATÇILAR: KANDINSKY , ROTHKO (TARAFINDANİLGİLİ) , PIRK , PRUDHON , BOTERO

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Amerika , birçok sanatçının Avrupa’dan ayrılması gerektiğinden, özellikle New York olmak üzere dünyanın yeni sanat çekirdeği haline geldi. Soyut Dışavurumculuk hareketi, mutlaka aynı çalışma tarzına sahip olmayan sanatçılar tarafından işaretlendi, ancak hepsi çalışmalarında anlamlı bir etkiye neden oldu. Hareketi adlandıran terim, 1946’da New York Times’ta sanat eleştirmeni Robert Coates tarafından, 1940’ların başından 1960’lı yıllara kadar süren bu yaklaşan sanatçı grubunun soyut çalışmalarına atıfta bulunulduğunda kullanıldı. İlk sergilerini 1951’de Modern Sanat Müzesi’nde, resim ve heykel sergileyen olarak düzenlediler.

Sanatçıları topluma daha fazla dahil etmek için tasarlanan Federal bir proje nedeniyle, Soyut Ekspresyonizm’deki sanatçıların çoğu 1930’lardan bu yana zaten çalışıyordu. Bu proje genellikle sanatçıların duvar resimleri çizmesini gerektirdi ve çoğu da çalışmaları için geniş formatlar kullanmaya devam etti. Bu gelişime dahil olan birçok sanatçı, romantik ve yurtsever bir Amerikan sahnesini betimleyen – kentli ya da kırsal – daha milliyetçi çalışmalara hevesli olduğu için yönetmeliklerine isyan etti.

Yeni nesil sanatçıların çalışmalarını soyutlamaları ve resimsel bir temsilden uzaklaşmaları için bir dürtü vardı. Fovizm ve Fütürizm , bu dönemde ve Sürrealizm’de önemli bir etki yaptı, çünkü birçok sanatçı çalışmalarını Carl Jung ve Sigmund Freud’un psikanaliz çalışmalarına, özellikle Freud’un bilinçdışı akıl, mit ve hatıralara ilişkin görüşlerine dayandıracaktı. Ayrıca pek çok Sürrealist sanatçı, II. Dünya Savaşı’ndan sonra Amerika’ya taşındı ve çalışmalarını orada sergiledi.

1940’lı yılların ikinci yarısında, Soyut Dışavurumculuk hareketi güçlenir ve iki ayrı iş bölümüne bölünür.Stillerden biri, gerçeküstü sanatçıların gevşek ve el hareketi fırça darbelerinin etkileyici gücünü araştırdığı için Sürrealistlerin hassas ve kendiliğinden doğasından derinden ilham alıyor. Bu, sanatçının en içsel ve bilinçsiz benliğinin arayışıydı. Willem De Kooning ile birlikte Jackson Pollock sanatçılar bu resim tarzını keşfetmek için önde gelen sanatçılar ve çığır açan çalışmalar yarattılar. Pollock, tuvali yere koyduğu ve etrafta gezerken boya damlayanları fırlatarak boyadığı için aksiyon resmi yaratmak için özellikle dikkat çekicidir.

Diğer stil, alakasız olduğu düşünülen tüm unsurları dışlamak için göründüğü için aksiyon resmin tam karşıtıydı. Bu eserler, çoğunlukla düz olan önemli renk alanları ile işaretlendi. Barnett Newman, izleyicinin metafiziksel tecrübesiyle çalışmak, yüce keşfetmek ve bir temaya olan ihtiyacı kaybetmek gibi bir fikre sahipti. Litvanyalı ressam Mark Rothko , 1949’da Untitled (Mor, Siyah, Turuncu, Beyaz, Kırmızı ve Beyaz) üzerine boyayarak bu tarza sahipti. Rothko, bir ışık rengindeki dikdörtgeni boyanırken görüntülere dair herhangi bir referans bıraktı. Bu resim, kişinin boyundan biraz daha büyüktür ve izleyici ile resim arasındaki ilişkiyi daha samimi hale getirir. Rothko , bu boyuttaki bir resmin, izleyiciyi resim deneyiminde ortaya çıkarmak için büyük formatların yanı sıra, duyarlı bir renk alanını kullanmasının etkisinin farkındaydı.

Soyut Dışavurumculuğun bazı sanatçıları, aynı anda hem aynı anda hem de her iki stilde deney yaptı. Bu füzyonun sonucunun mükemmel bir örneği Robert Motherwell’in çalışmasıydı. 1948’de düz ve doygun renk alanlarını etkileyici fırça darbeleriyle karıştırıp, İspanya’da iç savaşın dünyada bıraktığı hissini yansıtan ve 140’tan fazla resimle sonuçlanan bir diziye başladı.

1950’de, hareketin 28 sanatçılarından oluşan bir grup, prestijli Metropolitan New York Sanat Müzesi’nin başkanına, jürinin Soyut Ekspresyonizm’den farklı olduğunu iddia eden bir mektup imzaladı. Çoğu sanatsal kurum, modern hareketin yalnızca teknik radikalizm ile yenilik yapmakla ilgilendiğini ve çalışmanın daha derin bir anlamı olmadığını düşünüyordu. Bu, kısmen sanat eleştirmeni Clement Greenberg ve onun hareket hakkındaki düşünceleri nedeniyle ortaya çıktı. Aslında, Greenberg Soyut Ekspresyonizm konusunda hevesliydi ve hareket için bir tür sözcü oldu, ancak temel önemine daha fazla önem vermek yerine, esasen yapıtın biçimsel ve teknik yönleri hakkında yazıyor.

Maalesef, hareket genellikle muhafazakar ve bireyselleştirilmiş aşırı sağcı düşünceye bağlanıyor, çünkü komünist karşıtı propaganda olarak kullanılıyor – bu özgürleştirici harekete dahil olan çoğu sanatçı için durum böyle olmasa da.

Bir Cevap Yazın