20 Nisan 2019

Mannerism – (yapmacıklık)

Yazan Resim Okulu 0 90 Views

POPÜLER SANATÇILAR: MICHELANGELO , ARCIMBOLDO , EL GRECO , VERONESE (CALIARI) , TINTORETTO (ROBUSTI)

Rönesans’ın sona erdiği ve Davranışçılığın başladığı tarihi kesin olarak belirlemek zor. Aslında, bir hareketten diğerine geçiş dönemlerinde olduğu gibi, yavaş yavaş oldu. 1510’da, Floransa ve Roma’daki bazı sanatçılar eserlerinde Rönesans hâlâ devam ederken bile Mannerism’in özelliklerini çoktan sunmuşlardı.

Bu hareket yapay ve tuhaf göründüğü için eleştirildi; Bunun nedeni sanatçıların Rönesans döneminde takdir edilenden farklı değerlere bakmaya başlamasıdır. Kapitalizm devam ediyor ve emeğin değeri ile malın değeri kavramı oluşuyor. Bu korkutucu ve bu korku Manneristler sanatında, El Greco’nun Kıyamet Beşinci Mühürü gibi, rüya gibi veya kabus benzeri senaryolara hitap eden birçok manzaraya sahip olduğunu gösteriyor.

Rakamlar, kasıtlı olarak uzayan uzuvları, çarpık ve etkileyici duruşu ile abartıldı. Kullanılan renkler güçlü idi ve nadir görülen kompozisyon stilleri detaylandırılıyordu. Bu unsurların tümü, resmin izleyiciye kazandırması gereken otomatik refahı kırarak öfke hissi uyandırdı.

Mannerism terimi, İtalyan maniera’dan geliyor ve aşağılayıcı bir terim olarak görülüyordu. Sanatçıların, klasik ustaları mükemmellik elde etmek için kopyalamaya çalıştıklarını, ancak başarısız olduklarını düşündükleri için, sadece kendi “tarzlarında” yapabildikleri sanılıyordu. Tabii ki, eleştirmenlerin o zaman söyleyeceği şeydi, aslında sanatçılar. Rönesans döneminde olduğu gibi dünyayı da doğal bir şekilde temsil etmekle ilgilenmiyorlardı.

Uzun Boyunlu Madonna, bu süre zarfında kullanılan garip oranlara harika bir örnektir. Parmigianino , ışık, gölge ve renkle harika bir teknikle çalışır, böylece abartılı oranların kullanılmasıyla kontrast oluşturur. Ana figür Madonna’nın gövdesi, omuzları ve başından daha büyük bir gövdesi var gibi görünmekte ve ardından yanındaki melek grubunu daha küçük görünmektedir. Fakat bu resmin en dikkat çekici figürü, gerilmiş, tıknaz bacakları ve gövdesi olan bebek İsa’dır .

1525 yılında Kral Francis , özellikle Fontainebleau Okulu adlı Mannerist sanatçılar için ilk mekanı kurdum . Bu hareket sırasında, her sanatçı, sanat hareketinin genel ana fikrini takip ederken varlıklarını geliştirmiştir. Barok sanatçılar da bireysel olarak çalışmaya devam etti.

Her sanatçı kendi çarpıtma seviyelerinde çalıştı, örneğin Giambologna’nın Sabin heykeli Tecavüzünü El Greco’nun Laokoon tablosu ile karşılaştırabiliriz. Her ikisi de klasik mitleri betimliyor ama farklı bir hisle. Giambologna’nın heykeli aynı anda hem zarif hem de trajik. O incelikle umutsuzluğu ve çaresizliği yakalar. Öte yandan, Greco’nun tablosu coşkuyla dramatik. Cesetleri vurgulamak için yoğun beyaz bir ışık ve figürleri uzayda dağıtmanın eşsiz bir yolunu kullanan Greco , çaresizliği tamamen farklı bir şekilde temsil ediyor.

El Greco’nun eseri doğal olarak çarpıcı bir his veriyor ve zıtlık kavramıyla harikalar yaratabiliyordu; aydınlık ve karanlık, sıcak ve soğuk renkler, zıt ortamlar ve daha fazlası. Bu, yağlıboyada, resmini iki parçaya böldüğü Kont Orgaz Mezarı’nda görülebilir. Üst yarı Mannerist bir tarzda cenneti temsil ediyor, fantastik renklerde tasvir edilmiş çarpık dini figürler ve tuhaf bir kompozisyon. Alt yarısı El Greco’nun Bizans sanatıyla ilgili daha önce yaptığı çalışmaları yansıtıyor. Rakamlar resmin diğer yarısına göre daha doğal ve neredeyse heykel gibi görünüyor. Toledo’nun önemli insanlarını kalabalığa, bilinmeyen yüzlerle karıştırarak gösterir. Giysilerdeki, özellikle de cenaze törenini yapan kutsal adamların ayrıntılarına özel bir dikkat var.

Dikkate değer başka bir tablo, şair, ressam ve entelektüel Agnolo Bronzino tarafından Venüs, Aşk Tanrısı, Folly ve Zaman adlı Allegory’dir . Görevlendirilen bu eserin halk tarafından görülmesi sonucu bir karmaşaya neden olması on yıl aldı. Petrarca’nın erotik şiirine dayanıyordu ve Bronzino bunu Venüs ve Aşk Tanrısı arasındaki ensest öpücükle açıkça ortaya koyuyor. Bu benzetici anlatı, neredeyse barışçıl bir erotizm getiriyor. Bir Mannerist ressamdan beklendiği gibi, bu parça için çalışmalar ve referans için canlı modeller kullanıyor, ancak hala uzanmış elleri ve ayakları tasvir ediyor. Mükemmel bir ayrıntılandırma ile Bronzino , Venüs cildini klasik bir mermer heykel gibi parlatacaktı.

Davranışçılık, sanatı doğadan uzağa ve maneviyat üzerine yeni bir görünüme sokar. İnsanlık kendine, bedenine ve ruhuna bakmayı öğreniyor. İçselleştirmek, yalnızlık yaşamak. Bu birçok bireysel sorunu ortaya çıkarır ve insanları inançlarına bağlar.

Yorum Yap

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir